『東映動画』

东映动画株式会社（日语：東映アニメーション株式会社／英语：TOEI ANIMATION CO., LTD.）成立于1948年，是隶属日本东映集团的动画制作公司，亦是在日本的600家动画制作公司大型规模的公司之一属于综合型的动画公司．主要的业务为动画企划、制作、版权销售，也是日本卫星电视“Animax”的股东，审议会文化厅会员、日本动画协会正式会员、一般社团法人练马动画协议会的理事。

与日昇、TMS娱乐、吉卜力工作室、新锐动画、日本动画和日本AD SYSTEMS是合作关系。

制造部位在练马区名为：新大泉工作室（日语：東映アニメーション 新大泉スタジオ）。

第一套剧场动画为《白蛇传》，而第一套电视动画为《狼少年Ken》。

很多著名的动画师，例如宫崎骏、高畑勋、芝山努、大冢康生等人都曾在此就职。

注册资本略高于战前成立的东宝株式会社。

东映动画在欧盟、美国、上海、香港、台湾、菲律宾都有分公司和子公司。

菲律宾和美国有动画制作部门，其他地区的东映动画分公司和子公司则没有。

东映动画公司自1956年成立半个多世纪以来，截至2019年3月底制作了242部电影动画、222部电视动画节目和总计12,683部。

秉持“将‘梦’与‘希望’传递给全世界的孩子及所有人们”为创办理念。

利用Animation让孩子怀着梦想家的思维，并获得光明的希望和丰富的想像力

东映动画由东映的“教育电影活动”中产生。

该公司的教育电影业务于1947年1月开始，当时在东映的前身东横映画成立了开发部门。。

世界大战结束后的资源设备都很短缺。

1940年代后半期参与电影教育最活跃的是东宝教育映画部，该部门与日动映画的前身日本动画有关，后来被东映动画公司收购。

东映的社长大川博对“教育”抱有浓厚兴趣1954年教育映画祭开始并成为社会关注的焦点，同年9月，东映也开始实施教育电影的独立制作。

在当时的价值观，电影被认为不利于教育，在许多地区都对它进行严格审查，但是东映的教育电影改变社会对电影的价值观，从此在社会地位和声誉方面被日本社会接受，教育电影也逐渐被接受。

1955年，日动映画的薮下泰司与山本善次郎拜访东映的课长今田智宪“我们经营一家名为日本动画的制作公司总共24至25名员工，但这很困难。能与您合作吗”此后课长以东洋的华特迪士尼收购日动映画。

今田是当时东映的高层管理对教育事业也有极大兴趣1955年10月完成《うかれバイオリン》时已经收购日动映画。

东映动画开业时大多数是来自前日本动画员工，公司地址是与日本动画相同的新宿区原町。

随着制片厂的建成和电影制作系统建立，在前任日动映画员工的指导下于1957年5月发行第一部短片《こねこのらくがき》，随后1958年10月完成了《白蛇传》耗时九个月时间花费4000万日元的制作成本。

家内制手工业将动画影片纳入现代产业，与此同时结束日本动画战争。

东映动画成为动画行业人力的源泉之一。

手冢治虫曾应邀为《西游记》《辛巴德的冒险》和《わんわん忠臣蔵》制作，并实际的体验工作现场，这增强手冢制作动画的动力。

1958年，当时电视动画节目的制作成本是电影的三倍。

1962年手冢曾以极低的价格成为明治制菓的《铁臂阿童木》的赞助人以低廉的放映权制作电视动画并开玩笑地说“漫画是我的爱妻，但是动画也是我的情人。”。

手冢治虫见到《铁臂阿童木》的动画师每天熬夜工作怒道：“动画师的工资很低，工时却很长。如果他们不是真正喜欢这个职业绝对难以生活！”出于这个想法，东映动画为了底下员工的身心健康，于是停止投资高额资金制作动画，即使是低预算的作品也能获得收视率的制作模式。

东映动画于1963年成立工会以改善员工过劳和不合理的薪资待遇，同时东映动画接下企划权，解决电影作品的制作限制。

东映动画改编类动画剧集中，大部分是一个标题直至它的故事制作完成。

例如《航海王》的标题从1999年沿用至今。

少数如《七龙珠》漫画作家鸟山明几次对动画提出不满的意见后它的收视率开始下滑。

东映动画曾经为了获取较高额的资金制作它改变标题《七龙珠Z》，东映动画、富士电视台、集英社的鸟嶋和彦共同协商:换掉一些人，请《圣斗士星矢》的导演、剧本统筹、动画师加进来。

出现相对昂贵的作品例子。

东映动画的吉祥物是《穿靴子的猫》《长靴猫》《长靴猫环游世界八十天》的主角贝罗（ペロ）。

1960年代随着电视普及，主流动画也从剧院电影动画逐渐转向电视动画。

这个时代的《狼少年肯》以及《魔法使莎莉》《鬼太郎》《甜蜜小天使》《虎面人》以电视节目的方式放映，这些后来被制作成剧院电影动画，在东映动画的“东映まんがまつり”鼓励父母家长带着孩子来到“まんがまつり”让孩子们拥有一个愉快的童年。

1964年为应对日本经济市场萎缩，东映停止东映娱乐版，加强制作杰出动画而减少新作数量的措施。

根据这项政策重新规划东映动画的作品。

当时制作动画的资金为8000万日元到9000万日元，与电影院相当。

后来电脑问世，1974年内部成立专门研发团队，1977年正式成为技术委员会来研究电脑。

也是东映在未来之所以会决定转型数位动画的主要因素。

自1970年代下半年以来，东映扩大自己的领域，在电影院与电视制作发行动画积极在市场、游乐园等公共场所举办活动，并通过各种特殊产品和活动融入民众的生活。

1980年开始与家用游戏制造商进行合作、研发数位动画，但是在1980年代数位动画的成本和制作各方面都非常昂贵，最后数位动画难以实现。

1990年代电脑的性能急剧提升、价格逐渐稳步下降，东映动画开始实验性的测试：1992年为《北斗神拳》数位游戏开始，1996年开播的《鬼太郎》第4期于1997年4月起实施，同年9月2D的数位动画《梦幻蜡笔王国》与同年11月加入3D效果的数位动画《新‧阿拉蕾》放映成为东映动画第一部数位动画。

在作业程序中，Animation、上色、摄影、背景和编辑全面数字化带来许多便利，特别是在色相方面可以选择多达1670万种色相，不需要等待颜料风干。

工作者可以立即有效率地处理萤幕上所有作业流程。

东映动画在刚开始开业时只有短程的商业计划，没有长途商业计划。

课长金田“动画是日本影业向世界推展的唯一产品”在1974年就任社长后，一直有将日本动画转向海外市场想法。

作为日本动画的海外推动者，金田是这个专案的指挥人物成立海外动画版权销售专案以东亚、东南亚为首，每年积极参加欧洲等世界各国的电视电影展、访问世界各地的电影和发行公司，希望促进日本动画的出口扩大电影和海外版权的销售渠道。

今田说“动画是世界的共通语言”。

但日本所制造的动画影片就和漫画一样没有受到多数海外国家和地区的重视，只有少数国家和地区愿意接受它们。

1978年7月，《小甜甜》和《UFO机器人 古连泰沙》在法国安滕纳第2频道播出获得高收视率。

《魔神Z》在意大利和西班牙很受欢迎。

1978年在法国和意大利《UFO机器人 古连泰沙》获得80%的最高收视率。

《小甜甜》在黄金时段播出因此人气居高不下。

1970年代～1990年的年初，日本动画仅被法国、意大利和西班牙等欧洲拉丁地区接受，但是以语言文化为中心的盎格鲁-撒克逊地区，如英国、德国和北欧受个人主义因素，日本漫画和动画都受到抵制。

这些情况一直到1986年《七龙珠》和《圣斗士星矢》的动画相继推出后情况才获得显卓改善，日本的动画成功拓展到海外市场。

从那时起《UFO机器人 古连泰沙》《小甜甜》《七龙珠》《美少女战士》等动画在世界各地播出。

1966年开始播出的日本和东映动画第一部小女孩动画片《魔法使莎莉》的“魔法少女”类型动画，后续推出《甜蜜小天使》加入变身要素的“魔法少女变身”类型动画启发漫画作家武内直子《美少女战士》的创作，和东映动画原创的《小魔女DoReMi》《光之美少女》。

《美少女战士》借由魔法变身与打击恶势力的女英雄让世界各地的女孩为之疯狂被称为“女孩独立宣言”并于海外五十个国家和地区放映。

该系列的版权销售额达到3,000亿日元与《七龙珠》相近。

1980年代后，集英社“周刊少年Jump”的漫画作品陆续被改编成动画，包括《阿拉蕾》、《金肉人》、《北斗神拳》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《灌篮高手》和《航海王》与“Jump黄金时代”同时进行播放。

并致力于创造向日本和世界的孩子传达梦想家的精神，对未来满怀希望的思想家和教育启发的动画童年。

，直至2012年改为“将‘梦’与‘希望’传递给全世界的孩子及所有人们”借由Animation让孩子怀着筑梦与梦想家的思维，从中获得对未来光明的希望和丰富的想像力。

1992年，EEI-TOEI动画公司与菲律宾当地的EEI公司共同成立。

1995年，以人才培育为目的的东映动画动画研究所成立开始招募导演，动画师，美术设计师和CG制作者的研究学生。

1998年更改为东映ANIMATION有限公司（东映アニメーション株式会社）。

2000年引入数位板进行绘图的数码系统。

同年通过光纤网络连接菲律宾和日本生产产品的“东映アニメ制作ネットワークシステム”开始运营大大减少运输所需的时间和效率。

2003年，在大泉工作室开设东映动画画廊。

2006年，与幻冬舍合作，推出不同于动画和电影的“G-Anime”渥太华加蒂诺地区二级动画公约。

2013年7月16日，子公司东映动画音乐出版有限公司的销售管理部门和办公室从新宿区横町迁至中野中央公园。

2014年，在获得股东大会批准后总部迁至中野办事处，并于同年9月对破旧的大泉工作室进行了改建。

大泉工作室临时迁移到练马区平冈市约三年。

新大泉工作室于2017年8月完成，同年的年底迁移完毕，并于2018年1月开始营运。

2017年9月23日起大泉工作室的东映动画画廊也关闭很长一段时间。

旧大泉工作室在2018年7月28日重新以东映动画博物馆开幕。

相对于其他早已建立明确职位分工和外判制度的动画公司，东映动画是少数直至2000年代，仍然坚持主要动画导演和制作人需为全职，并且完全理解所有制作流程的工作室。

当中以助理导演人员需要兼任单集音响导演，与及制作人可以直接介入故事大纲的传统，使之在业界领导地位中更为突出。

不过进入2010年代，管理层开始接受更多自由身动画师参与制作，并出现更多系列作品完成内部企划后，将所有制作管理完全外判给中小型动画公司的做法。